李可染及其牧牛图

贾关法 发表于 2007-11-21    阅读 695

  李可染(1907~1989年)是一位为改革中国画奋斗终生,并产生巨大影响的大师。他深入生活,学贯中西,融汇古典写意和现代写实,同时勇于突破,大胆创新,形成富有时代气派的“李派山水”,开创中国画坛一代新风。在李可染的众多作品中,那些饶有田园诗味的牧牛图,尤其深受人们的喜爱。

  李可染原名李永顺,秉性腼腆,酷爱书画。7岁入私塾,老师取意《墨子》中“孺子可教,素质可染”,为其起名“可染”。13岁,其画才为徐州名画家钱食芝见赏,被收为门生。1923年,16岁的李可染进入上海私立美术专科学校,受校长刘海粟,教师诸闻韵、潘天寿、倪贻德的教诲。毕业后不久,又以优异成绩被杭州西湖国立艺术学院破格录取为研究生,深得校长林风眠爱重。1946年,应徐悲鸿之邀赴北平国立艺专任教,后经徐的介绍,得识齐白石,并于次年行拜师之礼。同年春,李可染又拜黄宾虹为师。1954年起的4年间,他4次到全国各地写生,行程达数十万公里,在艺术人生中迈出了决定性一步。1960年后,李可染由写生转为画室创作,在艺术上不断进取。他的画以构图雄奇险峻、笔墨生辣浑厚、意境清新深远著称,于无奇中见奇,得大自然一体之妙。

  李可染的牧牛图凝聚了他半个世纪的审美理想和艺术追求。李可染画牧牛图始于1940年。其时,他住在重庆金刚坡糊家桥的农民家里,参加郭沫若主持的“文委会”,从事抗日爱国宣传。他与牛厩为邻,朝夕与水牛相望,引发画家的创作灵感。他画牛,在于寄物言志,希冀全国人民发扬牛的吃苦耐劳和坚韧不拔的精神,驱逐敌寇,复兴中华。1942年秋,李可染的牧牛图首次在重庆举办的当代画家联展中亮相,观者好评如潮。展出之日,画作即为徐悲鸿定购。1944年,李可染在重庆举办个人画展,著名作家老舍在《新华晚报》撰文对他的牧牛图备加推崇。1947年,齐白石为李可染的两幅牧牛图题跋或加墨,可见对其爱重之心。

  李可染把牧牛图作为创作的一个重要题材,一生为之魂牵梦绕,甚至在1989年画家逝世之年,也从未曾中断。特别是1984年,他创作的牧牛图竞达近20幅,堪称丰收。这是因为次岁即农历乙丑牛年,老画家为牛“祝颂”,真可谓与牛“肝胆相照”。李可染一生所作牧牛图无法统计,它们以独特的形式和丰富的内涵,成为20世纪中国画坛的一大奇观。李可染的牧牛图以写四季牧趣为主,多画一人一牛,亦有一人双牛或两人双牛,偶作两人三牛,其风格演变大体可分3个时期:

  早期20世纪(40年代)的牧牛图,构图以“奇”(指奇特、多变)为主,“奇中有正”。画面清简疏淡;以草书运笔,随意挥洒。此时期画风受白石师的影响,融汇了文人画的韵味,流露出民间艺术天真、稚拙的意趣。

  中期(五六十年代)的牧牛图,画面构成以“正”(指均衡、合乎法度)为主,“正中寓奇”,预示着一种新的变异即将诞生。

  晚期(70年代后期起)的牧牛图,从表面看,是对早期“奇中见正”的形式的回归,但实际上却是新的飞跃。具体表现为:完全实现了由疏淡的简体结构向浓重的繁体结构的转变,积墨与泼墨兼用,墨韵和神韵辉映;画面强化了现代抽象因素,于变化中求统一,于奇异中见生气;自然巧妙的布局与灵活多变的视角,给人以身临其境之感。在生命的最后3年中,李可染的牧牛图大放异彩,随心所欲,尽情挥洒,进入了出神入化的艺术境界。

  如果说李可染的山水画是震撼人心的现代交响乐,那么其田园牧歌便是优美动听的变奏。李可染画牧牛图,既是对天人合一、回归自然的向往,也是对“孺子牛”精神的礼赞,其间跳荡着画家一颗烂漫的童心。


摘自:李可染画集
编辑:之君

近现代李可染 风雨归牧

近现代李可染 渡牛图

近现代李可染 给予人者多

近现代李可染 归牧

近现代李可染 归牧图

近现代李可染 犟牛图

近现代李可染 老松无华万古青

近现代李可染 柳塘渡牛图

近现代李可染 梅花开时 纵69厘米,横46厘米

近现代李可染 牧童弄短笛

近现代李可染 牧童悠悠

近现代李可染 暮归图

近现代李可染 暮韵图

近现代李可染 牛背稳如舟

近现代李可染 牛背问话

近现代李可染 浓荫深处牛酣睡

近现代李可染 青山放牧

近现代李可染 霜叶红于二月花

近现代李可染 秋林放牧

近现代李可染 榕下浴牛

近现代李可染 水牛赞

近现代李可染 浴

近现代李可染 远眺青山

近现代李可染 枕牛图

近现代李可染 坐听密林

近现代李可染 斗牛图 纵69厘米 横46厘米

近现代李可染 牧牛图 纵44.8厘米,横41厘米。

近现代李可染 童子牧牛图 纵60厘米,横37厘米。