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  签名:98明镜

  明镜(1961-)满族。1983年毕业於天津美术学院装璜系,现执教於河北大学艺术学院。作品多次参加国内大型学术展览并获奖。1992年三人画室92年展(北京·中国美术馆)参展作品《灯下读书》被中国美术馆收藏。1993年中国油画双年展(北京)。1994年第二届中国油画展(北京)。第八届全国美术作品展(石家庄)。1996年新具象·九人油画展(北京),首届中国油画学会展(北京)。1997年走向新世纪·中国青年油画展(北京)。油画《飞虫》获走向新世纪·中国青年油画展奖并被台湾山美术馆收藏。1998年当代中国山水画·油画风景展(北京·中国美术馆)。1999年第九届全国美术作品展(北京)。油画《品茶》获该展览铜奖。2000年20世纪中国油画展(北京)。2001年研究与超越·中国小幅油画作品大展(北京)油画《故居》获该展大奖—艺术奖。

  说明:与祁海平的黑色主调不同,明镜的油画始终是在一种高雅的亮灰色调中运行。明镜的艺术具:有浓郁的抽象表现主义色彩,他画得轻松、自由、率意,他以大写意的笔法痛快淋漓地表达着自己的感受,在造型处理上具有很大的随意性。他虽然没有放弃现象,但形象只是给它一个作画的理由,借题发挥而已。事实上他并不很在意形象,或者说他常常像一个抒情诗人,处在一种得意忘形的状态,在大笔挥扫中抒发着他的内心情感

  —贾方舟(美术评论家)

  明镜借鉴了现代抽象绘画的结构、造型与涂绘方式,他临近抽象边界,却没有跨进它的大门。他在具象与抽象的边缘地带安营扎寨,建立“安居点”。虽然这“定居”还不足以显示画家创造价值(已有不少画家生存在这一地带),但它有助於借鉴中国艺术“不似之似”“离形是似”“得意忘形”的造型传统与写意传统。换言之,他比追随西方写实主义和抽象主义的画家距离中国古典艺术更近一些。

  —摘自郎绍君《捕捉诗意的感觉—读明镜的画》

  明镜的油画,淡雅、飘逸,在如梦似幻的朦胧中,带着淡淡的忧伤,诱人动情,让人回味。作为架上油画,明镜是从表现派出发进入抽象派作为艺术的逻辑起点,但他既非投入激情狂放的表现主义,也没有走向极端的抽象主义,而是用中国传统绘画中的写意手法把两者融合为一,形成了富有东方神秘色彩的意象油画语言。

  明镜的画,始终游戈在“离形得似”或“得意忘形”的表现之中,不管有标题还是无标题,都像飘然而来的轻音乐,散淡、轻柔,缥缈、混茫。在他那不经意几笔形象的勾划中,似梦幻般地朦朦胧胧、若有若无。在明镜的画面中,幽中含静,静中寓动,在无中见其妙,有处能见其微,虽涵蕴於虚灵中,却绸缪往复,盘桓周旋,蕴藉着有声有色的生命情调。

  —摘自陶咏白《“恍兮惚兮”如梦似幻—读明镜的画》

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