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  装置:彩色漆、PVC、电线、喇叭、CD、功放机、CD播放机

  展出:“艺术博览会”柏林,2000年;“ARCO艺术博览会”马德里,2001年;“柏林艺术节”2003年。

  秦玉芬(1954-)山东人。现工作居住于北京和柏林。1988年获得德国学术交流中心柏林艺术家项目奖金。1997年获柏林市文化部艺术家奖金。1999年获维波尔宫艺术家奖金,德国布兰登堡州。重要个展:1986年“秦玉芬的绘画”德国海德堡艺术协会。1990年“艺术的行李”瑞士硕·宾德纳市艺术博物馆;“自由”荷兰鹿特丹市文化中心。1991年“艺术反对暴力”柏林施达克基金会;“中国当代艺术”柏林中国画廊;“欧洲文化旅程”斯洛伐克巴蒂斯拉瓦市国家美术馆。1992年“中国当代艺术”美国;“中国当代艺术博物馆方案”波兰罗兹市艺术家博物馆。1993年“我家乡即你家乡”波兰罗兹艺术家博物馆;“青衣”柏林世界文化宫;“扇子”中国。1994年“风荷”北京颐和园昆明湖。1995年“身体语言”斯图加特市市立美术馆;“小型雕塑三年展”斯图加特市南德州立银行;“第四届伊斯坦布尔双年展”土耳其。1996年“轻舟”德国汉诺威施宾格博物馆;“芸篱”奥地利林茨市OK当代艺术中心;“琵琶行”德国柏林考尔伯博物馆;“戏剧的视线”德外对外文化交流机构、柏林世界文化宫。1997年“无言的风”德国柏林弗斯泰尔画廊。1998年“行吟”德国萨尔布吕肯市立美术馆;“吟诵”柏林沙瑞梯医学博物馆;“Echolot”卡塞尔市弗里德里希亚姆博物馆;“回响”加拿大温哥华市精艺轩画廊。1999年“穿行”慕尼黑市艺术空间 ;“中国梦”德国乌尔斯堡市青年艺术协会;“空气的色彩”瑞士巴塞尔市余特米勒画廊;“无音的风”瑞士圣加伦市哈夫纳画廊;“渡过”德国乌尔姆市艺术协会;“中国夏天”德国维波尔宫艺术中心;“EI Tiempl del Sonido”西班牙圣·塞巴斯江市。2000年“声响装置”科隆市建筑艺术画廊;“Not He, Not She”柏林市弗施泰尔画廊;“主题,副题”新加坡艺术学院 。2001年“Du bist nicht fremd, du bist frem”德国哥廷根市艺术协会;“隐密的花园”比利时蒙斯市拉纳肯文化中心;“海市蜃楼” 瑞士索罗托市艺术协会;“Lieve Gravita”意大利托迪市艺术节。2002年“漂泊的家园”海顿海姆市艺术博物馆;“对话时间”布莱梅市艺术博物馆;“打造天堂”柏林汉堡车站当代艺术博物馆;“主题,副题”丹麦哥本哈根市立美术馆、挪威奥斯陆市立美术馆。2003年“中国热”柏林帕欧夏教堂视听画廊;“大众剧场”怀腾朵夫村艺术协会;“中国极多主义展”纽约州水牛城艺术学院美术馆;“左手,右手”中德当代艺术展北京798艺术空间。2004年“日常亦或场景”科隆建筑艺术画廊;“戏剧的视线”日本德岛市艺术博物馆 。出版有《秦玉芬》、《角色—Ⅱ》、《身体的语言—14位德国妇女艺术家》等等。

  在秦玉芬的艺术观念中,主要暗示了对文化权力的伸张和力求获取文化身份的明确意图。事实上,她默默的行动就是要抵抗逻辑化的西方中心文化话语,具体借用无形的、深奥的、神秘的手法是她的策略。以差异性来抵抗整体性,这是秦玉芬关键的抉择,强调模糊、不确定性成为她最好的表现方式,以重新界定自我身份。2003年4月,我与她进行了一次访谈,她机巧地回答说明了她作品的妙处所在,“在选择材料时,我喜欢贫穷艺术的语言。材料源于生活中的某物,简单朴实。在它转化成艺术作品的语言时,常常会产生奇异的效果,而另一方面,一件装置对艺术家而言要有对空间的敏感。我的一些作品都是在与某一空间的诗意对话。诗不是没有内容,诗意就是我们所说的观念,把观念隐藏在诗意化的氛围里时,人们就会对作品产生回味。”可以说,秦玉芬的想法不是怀旧,她是以女性的知觉去发现生活中事物之美,这些日常生活的物质经过她主观地修改、移位、翻译,最终转化成细腻而富有诗意的作品。

  ——黄笃 摘自《中国艺术》

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