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[鉴藏教室] 日本国宝中的8件中国瓷器

 2014-08-13

  日本的文物主要分为四个级别,即国宝、重要文化遗产、重要美术品和一般美术品。至2001年6月止,1059件文物被指定为国宝,其中包括8件中国古陶瓷。

  这8件国宝瓷器中,4件宋代建窑、1件宋代吉州窑、2件宋代龙泉窑、1件元代龙泉窑。下面分别予以介绍。

  1.宋代建窑曜变茶盏

  东京静嘉堂文库美术馆藏,高7.2厘米,口径12.2厘米,足径3.8厘米 1966年6月被指定为国宝。

  这件茶盏造型为束口,深弧壁,瘦底,浅圈足。内外施黑釉,釉层较厚,外壁施釉不到底。因高温烧造时,釉层熔融垂流,致使外壁近足处垂积的釉呈滴珠状。足部露胎,胎呈铁黑色,胎质较粗。

  内底堆积的釉层较厚。外壁一滴珠在被敲掉时伤及胎体,留下一黄豆粒大小的疤痕,外壁及内底几乎无曜变斑,内底与内壁交接处有一周曜变斑。内擘满布曜变斑点,或聚或散,分布不均聚者或呈梅花形,或呈蚕形,或呈“T”字形;散者呈油滴状。外壁近足处有一周微凸的刀削线痕。圈足的底面不是平切,而是略呈内高外低的坡状,摆在平面上可以看到微小的缝隙。

  该茶盏最神奇之处是在光线照射下能发出七彩光芒,且随着视角的改变色彩变幻莫测,故有“曜变”之称。“曜”即“耀”,“照耀”之意。该茶盏确属宋代建窑黑釉茶盏中的神奇之作,给观者以一种不可思议的感觉。日本收藏有3件宋代建窑曜变茶盏,以此件最为精美。

  其流传经历依次是:德川将军家(柳营御物)、淀藩主稻叶家、小野哲郎(大正七年,1918年)、岩崎家(昭和九年,1924年)、静嘉堂文库美术馆。

  2.宋代建窑曜变茶盏

  大阪藤田美术馆藏。高6.8厘米,口径12.3厘米,足径3.8厘米。1953年被指定为国宝。

  造型、胎质及制作工艺均与上述静嘉堂文库美术馆减品基本相同。外壁有少量曜变斑,盏内密布油滴状曜变斑,曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品。

  此茶盏传自江户时代(1603 — 1868年)水户德川家,大正七年(1918年)藤田平太郎以53800日元购得。其流传经历依次是:德川家康(1542—1616年)、德川赖房(1603 — 1661午,水户德川家)、藤田平太郎、藤田美术馆。

  3.宋代建窑曜变茶盏

  京都龙光院藏。高6.6厘米,口径12.1厘米,足径3.8厘米。1951年6月被指定为国宝。

  造型、胎质及制作工艺均与上述两件茶盏基本相同。外壁无曜变斑,盏内分布油滴状曜变斑,曜变效果逊于上述两件茶盏。

  该茶盏原归京都大德寺龙光院的创建者江月宗玩(1574—1643年)所有,后传至龙光院(注:此盏极少被公开展出)。装茶盏的盒子表面书有“曜变天目江月宗玩”。

  上述三件作品是日前世上仅存的三件宋代建窑曜变茶盏。

  4.宋代建窑油滴茶盏

  大阪市立东洋陶瓷美术馆藏。高7.0厘米,口径12.3厘米,足径4.3厘米。1951年被指定为国宝。

  同上述三件曜变茶盏相比,此盏造型与底足的处理均显得粗糙。内外黑釉表面密布银灰色油滴状结晶斑,斑点自下而上逐渐变得稀疏,在一定的角度下观察,油滴斑亦略有“曜变”效果。仔细观察,可以发现油滴斑大小不一,形状不同,大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。这些在烧成时自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攒动的气泡,给人以神奇微妙之感。

  此盏在桃山时代(1573—1603年)归丰臣秀吉的外甥阴白秀次(1568—1595年)所有。此后的流传经历是:西本愿寺世、三井八郎右卫、酒井家、安宅COLLECTION、大阪市立东洋陶瓷美术馆。

  静嘉堂所藏油滴建盏 撇口

  宋代建窑油滴茶盏是仅次于曜变的名品,目前国内所藏宋代建窑茶盏中没有一件完整的油滴盏,日本却收藏十几件,以这件最为精美。仅次于此件的,有静嘉堂文库美术馆(另一种造型——撇口,被定为重要文化遗产)、文化厅收藏(被定为重要文化遗产)、根津美术馆(被定为重要美术品)等。

  5.宋代吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏

  盏呈缸形,广口,瘦底,浅圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盏内剪纸贴花装饰,每一个团花均由二枝牡丹组成,布局疏朗,灵动活泼。日本人称此茶盏为“玳皮团花天目茶碗”,“玳皮”即“玳瑁”。

  此茶盏的流传经历依次是:上田三郎右卫门、松平不昧、松平直亮、万野裕昭、万野美术馆。

  6.宋代龙泉窑青釉直颈瓶

  撇口,细长颈,圆腹,圈足。造型稳重端庄。通体内外施粉青色釉,釉面洁净无瑕,浑然一色。此瓶是南宋时浙江龙泉窑发展到鼎盛时期的杰出作品。

  日本茶道界称此瓶为“青磁下芜花生”,“下芜”是形容瓶的腹部象扁萝卜形。从平安时代(794 — 1192年)前期开始,中国青瓷大量传人日本,保存下来的青瓷中以此瓶最为精美。

  7.宋代龙泉窑青釉凤耳瓶

  盘口,直颈,折肩,筒形腹,圈足。颈部对称置凤凰形耳,使其朴素的造型平添均衡匀称之美。通体内外施粉青色釉,釉色纯正。在传世宋代龙泉窑青釉凤耳瓶中以此件最为出众。日本人称此种龙泉窑青瓷为“砧青磁”,是因为瓶的形状颇似古代捶衣裳用的砧子。

  8.元代龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶

  撇口,束颈,腹若悬胆,圈足。通体内外施青釉,釉面涂点黑褐色斑点。在青翠的釉面衬托下,斑点显得格外醒目。圈足内亦施青釉。

  元代龙泉窑青瓷上流行涂点褐斑的装饰技法,所施褐斑多为快速随意涂点,日本人称之为“飞青瓷”。飞青瓷深受日本茶道界人士的喜爱与珍视。

  此瓶在江户时代(1603—1868年)被大阪的豪商巨贾鸿池当作传家宝,后成为安宅COLLECTION的藏品,再传至大阪市立东洋陶瓷美术馆。此瓶被日本人视作凝聚东洋审美观的出类拔萃之作。

  日本对宋瓷的审美

  日本收藏的中国陶瓷,上自新石器时代的彩陶,下迄明清时代的各种彩瓷和颜色釉瓷几乎无所不包,但为何被定为国宝的8件中国瓷器全都是与茶道有关的宋、元瓷器,而被欧美西方陶瓷爱好者视若拱璧的明清官窑名瓷居然一件没有,这一怪异现象,当与室町时代(1392—1572年)以来日本人的审美趣味有密切关系。室町时代以降,日本的陶瓷收藏或多或少都与茶道具密切关联。

  日本的茶道起源于镰仓时代(1192—1333年),与中国宋代点茶法一脉相承。至室町时代,具有清淡雅逸特色的中国宋、元时期的书画、雕漆、陶瓷等工艺美术品大量涌入日本社会,特别是宋、元陶瓷中的茶道具,以其端庄、峻严、清冽、高贵的艺术格调影响了日本人的审美趣味。

  日本人对艺术品格凋的追求逐渐偏离奈良、平安时代追求浓艳华丽的唐风,转趋崇尚淡雅隐逸的艺文特色,致使最能俸现这一美学风格的中国宋、元瓷器成为名门望族争相猎奇的宝物。其时,在新兴的武士贵族之间盛行特殊的茶会仪式,中国宋、元瓷器被陈列于茶室中以示荣耀,成为物主身份和地位的象征。

  这8件价值连城的国宝陶瓷目前分别收藏在7个美术馆和财团中,被当作镇馆之宝,从不轻易公开展示,而且至今也未将8件集中在一起公开展示过。即使1960年在日本东京高岛屋举办的,号称汇集全日本名品的“中国名陶百选展”上,亦只有其中的6件参展。

大阪万野美术馆藏。高6.4厘米,口径11.7厘米,足径3.5厘米:,1953年被指定为国宝。

东京ARUKANSYUURU美术财团藏。高23.5厘米。1951年被指定为国宝。

大阪府和泉市久保惣记念美术馆藏。高33.6厘米。1951年被指定为国宝。

大阪市立东洋陶瓷美术馆藏。高26.9厘米。1952年被指定为国宝。

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