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[博物杂谭] 民间年画木雕版(下)

王长启   2013-07-29

  中国民间绘画源远流长,画工生活在民间,表现民间喜闻乐见的事,生活是艺术的源泉。民间绘画是直接表现生活的艺术,故不能轻视,在历史上这些画工创造出了辉煌的成就。早期的彩陶、青铜器、画像石与砖、壁画、帛画、漆画等等都是不知名的画工所为。唐代经济发达,民间绘画也相应发展,民间画工为数众多,各州各县都有。特别是工商业比较发达的城,优秀的画工比较集中,同时形成固定的“画行”,当时有专职画工,也有兼职画工。据《历代名画记》记载:民间画工与作品很多,当时的画工有张爱儿、李蛮子、刘伯俑、董奴子等。《画史会要》记载,唐初画工苗龙,“善画龙,人以描(妙)龙呼之。”唐代宫廷征召很多民间画工作画,在玄宗时少府、将作两监就有数量很多的画工,有名的吴道子、闫立本、李思训等都是召入宫中的名画家,在政治、待遇上优厚,艺术水准很高。宋元时期民间绘画随着小农经济的发展与市民阶层的扩大而发展,民间画工也迅速壮大,并有“行会”组织。当时的画工与画士是有区别的,即身份与绘画风格不同。宋代著名画家李成原是民间画工,很多有名画家被征入宫内为画师。民间画工从事各项画事工作,在寺院道庵内各种壁画,以及卷轴画、写真图等,都有他们的作品。为适应社会的需求,民间画工把作品作为商品出售,还有在村社节日中画工们心于各种筹办活动的绘画,汴梁元宵节城内高挂各类彩灯等都由画工勾绘设色,使之“余碧相射,锦绣交辉。”《东京梦华录》记,宣和楼前“卖时行纸画”,节日街上“小像儿并纸画”。

  还记,近岁井市印卖门神,钟馗、桃板、桃符及财神等,纸画的内容都是民间的事儿,受人们喜爱。著名的敦煌窟、炳灵寺、永乐宫、广胜寺等的壁画都是画工所绘。如宋代著名画家李嵩原是木工,后才为画院待诏,专长人物画,也善山水和花鸟画。民间绘画据记载《服田图》《观潮图》《骷髅幻戏图》等,吴宗元、王瓘等是当时著名的绘壁画名人。元朝上层信奉道教与佛教,使之发达起来,道释绘画也发展起来,主要是民间画工描绘。著名山西永乐宫各殿壁画就留有画工题记,可知画工名字。例如三清殿的壁画由画上马七带领诸工完成,纯阳殿由张遵礼等完成的。到了明清时期民间画事活跃,有画业行会组织,《明会典》载,每年宫廷规定要征调不少画工为其服务。清代民间绘画自成体系,虽然受文人画家所轻视,但深受群众欢迎,每逢过年过节或遇到活动都有绘画参与,绘画范围广泛,其内容丰富多彩,有卷轴、壁画、年画、灯彩、船花、瓷绘、建筑画等等,正如《梦画记》所载:“……而节人喜者,皆工匠为之画。”卷轴画现有北京故宫博物院藏《太平抗倭图》,是明代画工周世隆所绘,属巨幅图,人物多至四五百余人,是抗击倭寇保家卫国的英勇奋战的真实事件。还人风俗画、道释画、肖像画等,清代卷轴绘画内容丰富多彩,写真画有专门的口诀,由师傅传授。据长辈说,在清末民国初,常有画工提画箱,串街走巷,带着画好的“半成品”(男女坐像),若谁要画,就将半成品的面像画在上面即可,其他绘画都有“本”格式规定。壁画主要是在各地寺庙、道观、宗祠、会馆内,现保存不少,例如,明朝北京法海寺的壁画宏伟,表现精炼,正殿北壁有《帝释梵天图》,构图巧妙,线条流畅,允分发挥民间传统技法。保持了民间创作的特色与水平;河北蓟县独乐寺观音阁主要绘十六罗汉,可见当时民间绘画人物风格;还有山西新绛县稷益庙、四川莲溪的宝梵寺等,清代陕西省内的铜川灵武庙、耀县药王庙,西安东岳庙内部都有民间画工的手笔。山西省定襄县关庙绘《三国演义》,是公元1803年(嘉庆八年)由梁廷玉等82名艺人完成。关于绘画的画工只能在所绘的壁画上留下的人名中看到。《明画录》“道释”一节中著录的绘画人名中,其中三分之一是民间画工,有蒋子诚、胡隆、阮福海、林宝川、张清等。由明代至清代,木雕版画在民间流传广泛,影响面广,木版年画在清代咸同时期,出现空前发达。

  木雕版画源源流长,据载版画起源在汉代,目前发现唐代多件版画作品,内容题材以宗教经卷为主。宋元时期朗雕板印刷技术比较成熟,印有各种书籍、佛教绘画、交子(纸币)等。刻本多种,有经卷、花卉、动物、人物、山水景物图。在宋代南北方各地有各具特色的版刻中心,辽代出现会色漏印彩色版,《南无释迦牟尼像》是我国目前最早的彩色套印板画。元代出现“平活”刻本,属连环画版的前身。明清时期是版画的高峰时期,创作出大量的优秀作品,影响极大,宗教版画达到顶点,还有画册,戏曲、小说、传记等,尤其文学名著的刻本插图。并出现各种流派,例如福建建阳为中心的建安派、南京为中心的金陵派、杭州为中心的武陵派、安徽徽州为中心的徽派。著名画家陈洪绶和徽州黄派合作的《水浒叶子》《博古叶子》,书画家胡正言《十竹斋画谱》《十竹齐笺谱》影响很大。版画主要在民间流行发展,出现许许多多优秀木刻版画。木版年画在宋代称“纸画”,至明代逐渐普遍,明代刘若愚《酌中志》记,明代雕版发达促使年画发展。当时的雕版雕工考究,镂刻精湛,技艺高超,达到很高水平,这与社会的进步有关,与民间绘画有关。

  传统本版年画不同于今天的画,它的制作是先画底稿,再复刻在木板上拓印,拓印后再填彩绘画。一幅幅五彩缤纷的年画就是这样一张张用笔画出,说起来简单,但它们却凝聚着“匠人”们的智慧。年画的题材内容极其广泛,主要是神怪与吉祥喜庆欢乐内容,具体有民间故事、戏曲人物、宗教与神话传说、农村乡情、仕女婴戏、山水景物等,寓意福寿吉祥,内容丰富有趣,特别是借音、借物与寓意,画五只蝙蝠,意为“五福”,三戟是连升三级,柿子与如意是事事如意,鱼是连年有余等。人物合于比例,大人的头占人体七分之一,孩子头占五分之一,动作形象自然,设色大红大绿,人常言“红配绿,狗都赚”,而在年画中却是喜庆色。艺术构图,夸张而自然,随意而真实,质朴而形象,简单而活泼,具有民俗体裁内容,适合人们的情趣。随着木刻版画的发展,年画正式成为一种艺术形式而广泛流传。它能消灾辟邪,表达人们美好愿望,寄托理想与希望。在发展过程中各地的风格有异,形式内容多种多样。在全国各地生产这类年画,具有代表性的有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞,山东滩坊杨家埠、河南开封朱仙镇,还有福建漳州、四川绵竹、广东佛山、河北武强、陕西风翔县等。杨柳青年画开业最早,扩展到周围地区,在兴盛时期出现很多家,并有分号,将作品曾运销国内各地。在当地正是“家家都会点染,户户全善丹青。”光绪前后的著名画师有:高桐轩、张俊庭、周子贞、戴立山、张祖三、王本意、成三谢、王葆真、徐少轩等等。姑苏桃花坞的年画同样,民间画工艺人有较高的水平,镌刻又能绘画者被称为“能手”。还有四川绵竹、福建漳州、广州、佛山等地年画也各具特点,风格别致。他们不仅在国内推销,而且远销越南、缅甸、菲律宾、印尼、新加坡等国家。全国的木版年画共同特征为内容体裁广泛,代表人们的愿望、理想,暗含吉祥、欢乐,美化生活。在构图上多具象征意义,运用概括夸张的手法,具有热烈鲜艳的装饰艺术效果。总之,有风云大事,也有里巷所见,散发着浓厚的乡土气息,是东方艺术中的一束鲜花。在鸦片战争以后,西方的入侵者带来便宜的“洋贷”,如纸张(洋连史纸),洋色及“西方石印”等,特别是现代印刷技术的广泛应用,民间木版画趋向衰落,但是木版年画有着独特的艺术美和内容,直到解放后仍在流传。

  现代木刻版画是由鲁迅先生倡导而发展起来的,1931年鲁迅先生在上海长春路开办“木刻讲习会”,随之在上海先行成立许多版画社团。由于版画历史悠久,简便易行,具有可以复制的特点,在抗日战争、解放战争及社会主义文明建设时期,踏着与历史前进的步伐,做出过巨大贡献,可以说是革命的艺术,是打击敌人的宣传武器,是鼓舞人民走向胜利的法宝。如古元《减租会》(图9)、力群《饮》(图10)、邵克萍《一件小事》(图11)、赖少其《准海煤城》(图12)等等。

  来源:收藏界

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