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[百家争鸣] 陶瓷绘画中仕女形象的表现

刘文斌   2013-03-04

  引言

  “仕女”是历代画家热衷描绘的对象,中国画中还有专门的“仕女画”类别,纵观陶瓷绘画中仕女形象的表现,一幅幅优美的画面,一个个靓丽的仕女背后,是一种综合了男性对女性美的一种想象,也对后世那些陶瓷仕女形象的创作有了更多的参考价值和历史价值。

  1、仕女画的概念

  “仕”在古代的本义为“做官” 所以“仕女”主要指古代宫女、贵族官僚家庭的妇女。中国仕女画形成在一干多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画在发展过程中,其表现领域也不断扩展。现今语义有所进化, “仕女”基本成为古代美丽、聪慧女子的代名词。

  2、陶瓷绘画中仕女形象的起源与发展

  魏晋南北朝时期是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等,这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时,最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现,张扬出其内在的精神气质。

  常见的陶瓷绘画,宋代已有人物瓷画,而清代人物尤其仕女画以至鼎盛时期,画工精细,以五彩,粉彩居多,色彩艳丽。“仕女图”为明清瓷器上较为流行的装饰图案。清代早期“仕女图”颇为盛行,尤以五彩器为常见。清末民初的“仕女图” ,人物束腰长裙,衫领低开,手足不露,秀发披肩,属明代宫装美人的形象。民国初的“仕女图” ,除了传统画法以外,以“珠山八友” 为代表的新粉彩画法,更注重造型准确,头脸部分阴阳面,吸收了海上画派的技法,更接近人物画。从许多传世品看,清末民初“仕女图”的开相似有专职画师,据说整个景德镇仅数位,因此所绘仕女文弱之态干篇一律,人物面相雷同,虽见有主仆之分,但造型相似,鹅蛋脸、柳叶眉和樱桃嘴,并有绝妙“点睛”之笔,构成了东方式的古代美女形象。清乾隆朝开始,以“仕女图”为饰的瓷器上,多配有相应的诗句,称为“仕女诗” 。诗情画意相融,使瓷器图案更为动人。民国时期瓷器上所题的“仕女诗”除少数名家名作外,大多数所题诗文因作者文学修养不足,故内容格调不高,流于庸俗市侩;书法功力欠缺,潦草随意,减笔过重;有的诗文内容只题一半就完了。

  3、陶瓷绘画中仕女形象的艺术特征

  陶瓷绘画中仕女形象以表现女性题材为主,故创作中重视体态仪表,大多都是端庄贤淑,美貌靓装,眉眼处处透露着传统女子的娴静,体现出封建社会中男性对女性的一种“美人”意愿。

  3.1陶瓷绘画中仕女形象的审美标准

  仕女画作为美人的同义词,所画仕女必须具备美丽的外表,即女子外在的容貌,身姿要符合当时人们普遍认同的美丽标准。而且在封建社会,女子有更多的时间修饰自己,同时也体现“女为悦己者容”的观赏价值。因此,陶艺家们笔下的侍女一个个都是面若桃花,身姿窈窕,柳眉凤眼,樱桃小口,三寸金莲,并且配饰繁多,妆容艳丽,充分体现出古代男人眼中女人所具备的第一标准:美貌。但在各个时期的文化审美标准不同,文化背景不同,不同时期美得差异也很大。唐朝美女丰满圆润,如后人所评“周畴,作仕女多浓丽丰肥,有富贵气”。如《贵妃醉酒》瓷瓶, 《贵妃图》瓷瓶,《雍容华贵》瓷板画, 《西施浣纱》粉彩瓶等等,可谓古代仕女的典型代表,符合了各个时期美女的审美认同标准。画中所有的仕女无论是身姿还是服饰,不管是丰满娇艳,还是甜美娇羞,亦或是柔若无骨,这都是男性的审美标准。

  3.2陶瓷绘画中仕女形象的人物特征

  在陶瓷装饰中得到广泛运用的仕女形象是小说人物,最为著名的当数《红楼梦》中的金陵十二钗,人们赞叹于一部红楼里竟同时有如此众多各具才情独具特色的女子,真可谓是女人精华的集中展现,如娴静时如娇花照水、行动处似弱柳扶风的林黛玉,其中黛玉葬花这个经典代表的场景,其冰清玉洁的形象,楚楚动人的容姿,被无数陶瓷艺术家创作过,各个不同版本却给人同样一个惹人怜爱的动人形象。此外还有典雅华贵的宝钗吟诗、憨厚可爱的湘云醉卧、伶俐聪颖的睛雯撕扇、超凡脱俗的妙玉弄茶……除了红楼女子,还有在崔莺莺与张生之间传书的女月老——娇俏可爱的红娘,水浒英雄中的女中豪杰孙二娘,聊斋里妖娆迷人、善解人意的狐仙媚鬼……总之,林林总总的女子被艺术家们从书中请出,然后搬到瓷瓶或瓷板上,并用他们非凡的想象力和创造力进行再创作,赋予了鲜活的生命。这些画中人,她们或有倾城容貌或有高雅才情,或者个性突出、武艺非凡,与其说这些形象创作是对这些女性的描绘,不如说是男性心中对女人完美形象的表达。陶瓷装饰中出现的女性形象,或行、或坐、或卧、或立,或动如狡兔,或静若处子,有的质朴、娴静,有的端庄厚重,有的艳服丽妆,有的峨盾淡扫,各具特点,反映了不同时代对女性美的标准和要求。

  3.3仕女形象在陶瓷绘画中体现的时代背景

  随着私有制的出现,以及男权社会的形成,女人成为男性的附属甚至是私有物。由于女性地位的低下,使对女性美的描绘也发生了本质上的变化。于是对女性美的思想基点,由神灵般的崇拜为主,转为赏花论月式的以男性世界标准要求的理想美人。这是人类社会发展变化的产物,也是人类文化史上对女性美追求的一个转折,体现出封建社会中男人对女性美的标准。但不同时期男性对女性美的认同标准不一,出现在陶瓷装饰上的美人形象也不一样。如魏晋时的女性多为体态清瘦,细眉柳腰、修目薄唇,这是由于当时社会大动荡,民族迁徙,汉人南迁和北方游牧民族的南迁,促使文化艺术大融合。在这种时代背景下有关于仕女形象就出现了比较典型的汉代女子形象的特征。而唐代则由于国力强盛,经济发达,社会风气开化,展现在瓷器上的女性也圆润丰满、华丽富贵、仪姿雍容,一派大唐气度,如唐三彩仕女像。到了宋元时期是仕女画由晋唐以来的古典风格向明清以后的近世风格转变的过渡期,这一时期的作品,在题材内容,艺术表现上都有承前启后的特点。女性则相对较为清瘦、素雅、含蓄、矜持,人物单纯静美,画风温和清腴,体现了宋元代文人绘画讲求“土气”的风尚。而到了明清时期, 感伤的气氛,病态的形象是明清仕女画的重要特点,典型的康熙乾隆年间的青花瓷瓶上出现的女性则大都纤弱修长,以削肩、尖脸、柳眉、细腰的“病态美人”为时尚, 画家借情感失意的女性寄托自己怀才不遇之感;柔弱,病态的女性形象因境遇相似能够获得中下层边缘文人画家的认同,并且补偿其被封建文化遏制和削减的男性阳刚之气。

  从历史变迁的漫漫长河里,我们可以看到,传统仕女画在其自身形成和发展的过程中,产生了风格徊异的各种流派,形成了东方绘画特有的艺术景观。她以一种独具民族特点的艺术形式,展现了东方人对女性美的认识与体验过程。直到今天,大量流传下来的绘画珍品还深深地影响着我们的艺术创作。

  4、陶瓷绘画中仕女形象对现代创作的意义

  纵观历史,一幅幅传世仕女作品呈现在我们眼前,这不仅仅是一份艺术瑰宝,带给我们更多的是对现代仕女创作的源泉。陶瓷仕女形象可以得以发展至今也是由于古代人们发现陶瓷比宣纸而言更容易保存的因素,通过陶瓷这一立体空间,把顾盼生辉、眉目传情的仕女形象展示出来,传达给观看者作者的艺术观点和修养。虽然美的形式多样,但美丽的本质是共同的,陶瓷艺术家发展美、创作美,首先离不开思索探索美的存在,并认真审美。

  进入二十世纪后,由于西方艺术的输入,使传统绘画发展的延续性被打破。从那时起直到今天,寻求传统仕女画在现代发展的新途径便成为倍受重视的课题。在女性题材人物画的创作中,艺术家们也一直不掇探索。在精神领域,努力从漫长的封建主义时代下,受神权强力屁护的对女性审美观的桎牿中解放出来,循着文艺复兴的筋脉,开始重视人、重视人的本身和人性,而摒除许多人为制造出来的神的束缚。

  陶瓷绘画中仕女形象对现代创作的其伟大意义在于它蕴含着女性自身的某种审美要求,使社会审美理念获得愈加广泛的社会性和趋向合理。在绘画手段上,一面借鉴吸收西方绘画中的形式因素,一方面发掘传统艺术中的表现语言,尝试对传统仕女画的现代改造。

  纵观历史,仕女画从起源、形成到发展。经历了二干多年漫长的演变过程,成为中国优秀的文化遗产,为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。

  5、结论

  在以塑造女性为主的仕女画作品中,描绘出了诸多时代特征鲜明,风格迥异的女性形象。沿着这些形象演变的轨迹,我们可以挖掘出暗藏在她们身上的更多内涵。这些女性形象反映了时代的风貌、见证了女性美的变迁中国传统艺术中的陶瓷仕女画,以一种独具民族特点的艺术形式 展现了东方人对女性美的认识与体验过程。作为中国传统绘画的科目之一,陶瓷仕女画有着古老渊源和绵长的历史,直至今天,它仍在当代艺术领域显示出创作上的活力。在中国瓷仕女画数千年的发展中,虽然也经历着其自身在题材内容、技法形式等方面随时代而嬗变的过程,但另一方面它也形成了一些整体的样式特征,与西方女性题材的绘画拉开了距离。

  来源:陶瓷科学与艺术

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