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[博物杂谭] 陶瓷器中龙纹装饰的演变

 2013-02-19

  整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代,原始陶器的出现便是人类发展史上的一个时代的标志在原始社会出现了龙纹,由于信仰崇拜等观念,龙以超自然力量出现,有兽体形和蛇体形两大类,以蛇型为主,在纹饰上表现为大多数原始社会龙纹都不长角,纹样可怖、粗犷、狰狞,形象被赋予一种神秘感。西周以后,艺术成为了统治阶层权利、地位的象征, 龙纹开始从原始形态向正式形态转变,此时的龙纹样式已经开始明显摆脱“原始”二字。龙纹在器物中的运用也十分繁盛,龙纹样由“鳄形龙” 转变为“回顾式” ,并广为流行,并出现了“双头龙” 。

  公元前221年,秦王赢政统一中国,在历史上建立了第一个统一的、多民族的封建专制国家。虽然统治时间非常短暂,确有其超高的艺术水平,两汉是我国统一、多民族的封建国家巩固发展时期,从历史文化上看,汉代文化的形成,对于汉代的审美意识和艺术发展有着深刻的影响,汉代承秦传统并形成了典型的“汉风” ,其特征是在题材上多表现龙、虎、蛇等动物形象,表现手法追求动感,动物躯体四肢屈曲,肌肉隆起有力,整体构思不拘形式,其中龙纹体现出“线性化” 的特点,这与汉代时以瘦为美的审美观是分不开的。这样的审美观体现在龙纹之中,便是线条变细、变窄,这时的龙纹不仅出现在陶艺作品中,还大量出现在墓室壁画、画像石、画像砖、帛画以及各种器物上。

  分裂动荡的历史时期,社会政治格局十分复杂,思想意识形态也呈现了重叠交错的画面。不同民族和国家的分立对峙,中外文化的冲撞会合,这就是南北朝时期美术发展的大背景。由于北方少数民族进入中原,开始了中国历史上空前的一次民族大融合,北方民族在进入中原的同时也将他们的审美观以及图腾崇拜融入了汉族之中,这些体现在龙纹发展中,便是使其产生了较大的变化, 巨首、大口、大眼、长身、肢体、角、齿、须发、胡、鳞、鳍等一应俱全,并且可能受波斯文化影响出现了特殊的龙柄瓶,柄修长作龙形,以龙首衔住瓶口。至隋唐时期的龙纹已基本达到成熟期,龙纹的特点之一是嘴角和腿部均特别长,尾部似蛇。五代时期的越窑器,龙纹常被取为主要的纹饰,装饰手法较唐代精良,在器身上刻划龙纹,婉转有力,造型全是唐龙之延续。

  公元l0世纪中叶,赵宋王朝建立,一统江山的封建中央集权重新确立。百姓希求统一安定的心里,“天不变道亦不变” 的封建观念,使宋初期稳定社会、恢复经济、建设文化的种种措施得到顺利实施。宋代陶瓷的制作工艺达到了中国古代的一个高峰,五大名窑和北方民间窑系的飞跃发展使器物上的龙纹制作更加精美,宋人崇尚儒雅之风,这点也体现在了这一时期的龙纹之中,使它显得更加惟妙。两宋龙纹身体均匀,腹甲背鳍,肘毛首鬓,头额隆起,利齿长唇,气派非凡。宋时龙还往往与云纹一同出现,称之为“骨朵云” 。而龙纹在运用上则愈加灵活自如,造型方面也趋于定型化。北宋磁州窑白地黑搔落龙纹大瓶的黑色龙纹,堪称代表杰作,此龙刻画极为精致细腻,龙口大张,露牙吐舌, 龙角细长分叉,头上鬓毛排列整齐,背鳍夸张,龙身鳞纹刻划一丝不苟, 前肢刚健有力,肢爪锐利,辽代出现鱼龙形器。

  到元代,由于蒙古族统治中原,这一时期龙的造型揉进了草原文化的特点, 龙嘴上唇尖而翘并且长于下唇,龙头很小,明显吸收进了草原之神一一狼的影子。头身比例与蛇的比例差不多,龙颈细长,身躯如蛇。龙纹体态轻盈,矫健有力,是其共同特征。现藏英国大卫德基金会的一对元景德镇青花云龙纹双耳瓶, 为元龙之最佳代表,龙身细长,作游走状,全身装饰极为鲜明,瓶上有元至元十一年款。

  明代,龙纹发展趋势则变成龙头硕大,额部隆起,大目圆睁,双角后扬, 龙颈较细,龙身较粗,初期多为闭嘴龙,中期改为开口龙,龙口前有火焰珠, 龙鼻端多被处理呈“如意形” 以强化其吉祥含义。清代龙头大、前额宽、龙眼突起、身体细而长, 总体比明代略显秀丽, 但气势日益孱弱。此时宫廷中开始引进外来原料珐琅彩,使得龙纹逐渐创作于许许多多烧制精美的低温釉上瓷瓶装饰中,其艺术品创作上以精细雕刻、刻画入微取胜,这既是历史的原因,也有其自身的原因。

  晚清民国是一个承前启后的时代。虽然国力衰落,瓷质下降,但社会深刻变化导致时代风格变化巨大。出现了陶瓷艺术绘画风,即开始流行在陶瓷上作画。这使得龙纹在继承传统装饰意味的同时,开始出现了创新,开启了现代龙纹装饰之门。

  现代陶艺中的龙纹

  时至现代,随着社会的开放,思想也摆脱了束缚。现代陶艺也迎来了繁荣时期。在现代陶艺的创作中,“形态”是陶艺家情感意识的传达物与载体。因此, 为了传达陶艺家的情感意识,在形态上的推敲与斟酌是非常重要的。也正是因为这种原因,使得现代陶艺形态呈现“百花齐放” “千姿百态” 的面貌。龙纹作为现代陶艺的一种造型语言,通过摹古、概括直至表达,逐渐成为现代陶艺的一种重要表达手段。

  龙纹的造型语言,可分为雕塑类现代陶艺和平面类现代陶艺。雕塑类陶艺以其开放的形式、独特的感染力和强捍的震摄力成为现代陶艺的主要形态之一,其中又包括各种风格,如抽象的、具象的和装饰性的等,他们以立体形式的龙纹来表达。平面类陶艺主要是指在三维形态的陶艺中,以平面龙纹作装饰, 也包括少数在二维形式陶艺中表达龙纹。这两种造型语言又存在于三种龙纹类型中。

  1、完全的继承传统,摹古仿古。

  这种艺术形式是中国传统艺术发展下来一以贯之的,是对传统的完全继承。是对传统龙纹意味的完全继承,常与粉彩、釉里红等传统装饰结合使用。两碗上各雕一龙,成为一对,灵活生动。身躯蜿蜒,超过比例的长尾一直延续,龙下部绘上汹涌的波涛,使得龙的形象更加生动。这种艺术形式虽然没有创新,但他的存在也是有意义的,因为这也是我们民族传统瑰宝的一部分,是不能丢掉的,且不能因为当前否定传统之风从而全盘推翻我们祖先曾经影响世界的东西。

  2、汲古创新。

  这是目前最多存在的龙纹创作形式。由于时代的变化,必然在龙纹风格上有所变化。时代的开放,决定了龙纹风格较历朝远为变化多端。雕塑类陶艺又是此中典型。像堆花装饰,在继承的基础上又有所创新。在装饰手法上,龙的各个部位上有了不同程度变化。龙的前左腿有堆成“擒” ,龙的右前腿又堆成“拿” ,龙的左后腿堆成“踢” ,龙的右后腿堆成“托” ,给人们视觉上富有生动、活泼、凶猛的装饰效果, 并且在制作上运用了“撕” 、“榻” 、“捏” 、“搓” 、“堆”等手法。而且开始使用一些比较简单的竹子做辅助工具。施釉烧成后画面中的龙,生动、活泼、气度宽广,更富有精神, 粗壮有力, 这些都赋予龙以新的精神。

  这也是在吸收传统的基础上进行创新的平面类陶艺。时代风格清晰,与传统龙纹区分鲜明而又明显看得出传统龙纹的形象,是一件结合较好的作品。红色龙纹一反传统神态,趋向剪纸意味,以拙突雅。同时,作品又用几乎不协调的蓝色对红色龙纹进行再次解构, 形成视觉上的动态,使得粗看的不和谐在形成运动幻觉的视觉中达成和谐。

  3、借龙纹进行自由表达。

  这是艺术创作也是龙纹创作的最高形式,对作者自身素质要求较高,需要有较强的功底以及开阔的思维,在概括和提炼中创新,从而以作为传统典型符号的龙纹成为一种自由表达的载体。而这种难以表达一旦表达成功,将会使作品更具生命力。如郭文连先生的作品,以变体后的龙头作为平面类装饰,同时用赋予意味的龙头作为造型装饰从而形成三维的雕塑陶艺。装饰语言的碰撞和造型语言的交叉,使得作品形成深深的意味。这是以抽象和意象的手法制作出的雕塑形态作品,而思维的创新和意味的表达使得作品具有很强的生命力。

  通常抽象的塑造是对艺术家艺术修养的考验, 它要求艺术语言的绝对简练与准确, 是对艺术的“真” 的追求。因此,现代陶艺的创作从自然形态中提炼出简练准确的艺术形态,“归纳” 是不可少的环节,是陶艺家揣摩提炼后的形态。而这是建立在作者综合素质上的,所以,利用难以自由表达的题材进行恰到好处的自由表达一一就像龙纹在现代陶艺中的运用一样~ 一这是给我们陶艺创作提出的一个高级命题,是值得广大陶瓷艺术工作者们去思考、去尝试和去创造的。

  来源:景德镇陶瓷

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