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[鉴藏教室] 清代彩瓷遗珍——济南市博物馆瓷器精品鉴赏

张 雯   2013-01-29

  中国彩瓷的生产发展到清代,进入了一个新的历史时期,特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进,取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统的釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外,还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩,创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩,以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等。此外,种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

  鲜艳夺目的釉上五彩瓷器

  釉上五彩的彩色纹饰均在釉上,在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画,经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求,不一定五彩皆备,有的只用红、绿、黄三色,也有用五种以上颜色的,只要色彩搭配得当,亦同样精美。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意,“五”字在这里不是数词而泛指多种。

  明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖万历的生产高峰走向衰弱,但一直末停止过生产,清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的,且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见,釉面光亮匀净但呈色较淡,部分器物的彩色容易脱落。康熙五彩是清代釉上五彩发展的高峰期,因其彩色深厚堆垛、鲜明透彻、绘画线条劲健有力,故有“硬彩”、“古彩”之称。在色彩运用上且有重大的突破,其中最大的成就是蓝彩的发明,从而结束了凡用蓝色必用釉下青花来表现的历史,使色彩更为协调,绘画更为流畅简便。传世的康熙釉上五彩呈现出多姿多彩的装饰特征,除白地五彩外,蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等各种色地五彩在康熙朝亦甚为流行。充分显示了康熙釉上五彩卓越的彩绘艺术。雍正年间的釉上五彩改变了前朝浓艳的风格,而显得淡雅柔和,纹样也由康熙的繁杂趋于疏朗,笔划也由遒劲变为直细。

  1 康熙五彩人物盘 高6、口径33.3、底径20厘米。

  侈口,浅腹平底,双圈足。盘内白釉上以五彩描绘人物故事图,一布衣者与官人对簿公堂,衙役侍从立于其旁,人物四周饰有背景。整体色彩明快,釉面细润,绘画精妙,线条流畅,人物神态逼真,构图意境深远。底部青花双圈内书“大清康熙年制” 款。

  2 康熙五彩人物大瓶 高45.4、口径12、底径14.5厘米。

  大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛,圈足。器形系从花觚演变而来,亦称观音尊。器身以五彩饰纹样,腹部主题为三国人物故事图,文武百官聚集一堂,人物描绘场面气势恢宏。画面构图严谨,施彩艳丽,彩料精良,绘画精湛。采用写实手法,细致入微,富有层次感,为康熙时期五彩瓷器中具有代表性的精品。底部青花双圈内书“大明成化年制” 款。

  鲜丽明快的青花五彩瓷器

  青花五彩是明代嘉靖、万历彩瓷的主要品种,入清虽有制作,但不占彩瓷生产的主导地位,传世以顺治和康熙的制品为多见。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格,青花翠蓝浓重,红绿彩鲜丽明快,俗称“大明彩” 。青花五彩在康熙朝虽然没有釉上五彩的成就大,但也有不少精美的传世作品。

  青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色,其装饰方法与斗彩相同,都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画,因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别,青花五彩的纹饰没有青花轮廓线,只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。此外,青花五彩瓷器纹饰中有的青花很少,仅仅作适度点缀,也有的青花纹饰很突出,都是根据画稿的具体要求。

  3 康熙青花五彩云龙炉 高12.7、口径1 9.9、底径12厘米。

  侈口,卷沿,鼓腹,圈足。腹部二条红绿相间的彩龙腾跃于云海之间,矫踺有力,颇得天趣。胎体厚重适中,釉质润泽光亮,青花、五彩相互辉映,色调浓艳有致,使得器物更显富丽。

  炉火纯青的斗彩瓷器

  斗彩瓷器创烧于明成化年间景德镇窑,它的装饰方法,既不同于釉下青花的装饰,也不同于釉上五彩、釉上粉彩、釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰,它也是将釉下青花与釉上彩相结合,一同装饰干同一件瓷器表面,形成釉下青花与釉上鲜艳色彩争研比美的艺术表现力。制作时,是预先在高温1300℃下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白或涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温800~C烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,形成了一种符合人们审美情趣的独特风格。

  斗彩工艺发展到令天,已有500余年的历史,但是称之为“斗彩” ,却只有200余年的时间。直到乾隆时期的《南窑笔记》中才出现“斗彩” 一词。《南窑笔记》记载:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料、画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩。填彩者,青料双钩花鸟人物之类于坯胎,成后复入彩炉填入五色曰填彩,其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”许多陶瓷书籍中有关斗彩的记载,一般都讲是釉下青花与釉上五彩相结合,组成优美的画面,于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为“斗彩”。清朝斗彩瓷器的产量要大干明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精晶堪与成化斗彩媲美,而且出现了较大的器型。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工,改变了成彩 “叶无反侧”、“四季单衣”的弱点,图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品,特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩,但这些仿晶大都署本朝年款或不落款,只有少数寄托成化款。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩 (即釉下青花,釉上粉彩),使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后,斗彩仍在生产,图案内容多为花草,且多团花,延续了清朝盛世时期的风格。

  4 康熙斗彩荷花鸳鸯碗 高7。9、口径18.4、底径7.5厘米。

  直口,弧壁,圈足。胎体规匀,釉质莹润。碗形精巧,内壁饰满文一周,碗心与外壁绘斗彩荷花鸳鸯图案。荷花盛开,鸳鸯游戏在荷花、水草丛中,画面富有生气,笔法细腻自然,色彩清新淡雅,充分体现了制瓷工匠的审美情趣和高超技艺。圈足内“大明成化年制”款,为康熙仿成化斗彩佳品。

  婀娜多姿的珐琅彩瓷器

  珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆年间在宫廷内绘制烧造的“御器”,彩料开始从欧洲进口,其制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料烧制成素胎,烧好后,送往京城皇宫内造办处,再经如意馆画师绘画填彩,最后人宫内彩炉烘烧。它是中国陶瓷发展史上唯一由景德镇和京都内务府造办处合作烧制的瓷器,它以洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的技巧,成为紫禁城内皇帝后妃玩赏的御用器。珐琅彩色种多,有月白、白、黄、绿、深亮绿、浅蓝、松黄、浅亮绿、黑等色,色彩控制准确,画面有立体感,工巧精细,华贵富丽。清康熙时多在素胎上以黄、绿、红、豆绿、绛紫等色作地,用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹,釉料较厚,凸出于表面。雍正时珐琅彩最为精美,绘制分工严密,有专门设计画稿的,有专门绘瓷的。吸收国画和陶瓷彩绘技法,结合书法、题诗及印章,描绘细致,比粉彩更加娇艳丰富。尤其难得的是此时期的水墨珐琅瓷,墨色浓淡有致,画意高雅,配以诗句、印章,严偌一幅中国画。乾隆时珐琅彩极为盛行,造型奇巧,纹饰绚丽,色彩缤纷却无俗艳之感,多仿西洋油画作画,画面人物题材增多。由于珐琅彩瓷烧制难度大,加之成本昂贵,更使其身价倍增。

  5 同治珐琅彩渣斗 高12.9、口径12.2厘米

  渣斗共分三层:盖、内胆、胆座。盖为空顶,内胆为圆筒形,座为方形,四角凸起呈足。内胆施绿釉,器外为珐琅彩缠枝花卉,花叶筋脉分明,生动逼真,画工严整精致。胎质细腻,呈紫砂色,釉彩较厚,画面极富立体感,风格尽显优雅。

  渣斗,又名爹斗、唾壶,用于盛装唾吐物。如置于餐桌,专用于盛载肉骨鱼刺等食物渣滓,小型者亦用于盛载茶渣。

  灿烂斑驳的粉彩瓷器

  粉彩瓷器是在五彩基础上,受了珐琅彩制作工艺的影响,在康熙年间创烧的一种釉上彩新品种。其独特之处,是在白色彩料(玻璃白)中引入了砷作为乳浊元素。其作用是:对各种色彩进行“粉化”,例如使红彩变成粉红色,绿彩变成淡绿色,蓝彩改成粉红色,使之色调温润柔和。同时借助改变玻璃白的加入量,使之色阶增多,化成一系列不同深浅浓淡的色调,这样就使釉上彩的色调品种在原来五彩基础上大大增加。第二个作用是使瓷器装饰画面可以采用画,有设计画面、勾线、配色、研色、填色、洗染和烧成等工艺步骤。粉彩瓷画重色赛过重墨,填色重于勾勒。填色为专门工种。填色工总是不惜工时地对花纹进行细致洗染,使纹饰富于形象的质感和立体感,并产生空间层次变化,同时色彩也就纷纭璀璨,粉润秀雅。

  6 乾隆轧道粉彩花卉荷叶炉 高12.4、口径14厘米。

  胎体厚薄均匀,轻重适度,釉面匀净。荷叶瓣口,边缘起伏,炉面坦张,象是出水的荷叶。浅腹,三足。该炉外壁白釉地上轧道出满布全器的细小“凤尾纹”,然后以粉彩绘制朵花纹,在白胜霜雪的瓷面上,数朵绮丽彩花,婀娜多姿,俏丽无比,无不闪烁着粉彩自身的独特光彩,炉内施绿釉。三足施珊湖红釉加描金,尽显高雅富贵,三足内侧各有—小孔。器形规整,比例协调,小巧精致,静雅不俗,清丽动人,令人神往。乾隆时期瓷制的品种之多之精,都超越了以前任何时期,该炉具有典型的乾隆前朝粉彩风格。

  乾隆官窑粉彩器物集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金等多种工艺于一体。特别多见的是在红,绿、黄地上压印布满全器或局部的细小“凤尾纹”,然后以粉彩绘出图案,俗称“轧道”,这种“轧道”工艺极为费工,富丽堂皇,故有“锦上添花”之谓。

  7 光绪粉彩人物镂空帽简 高29.5、口径11.1厘米。

  帽筒为开窗六角形,以粉彩为饰,六面连成…幅寓意福禄寿喜的吉祥图案。绘画的主题表现明确,一目了然。树上的枝叶,地上的花草,桥边的石栏,手中的寿桃,头上的发须,人物的表情,都交待得十分清楚,画面形象生动,活灵活现。此器造型古雅,釉色匀净,色彩过渡自然,柔和悦目,有如一幅展开的画面,环环相结,连绵不断。

  温雅清逸的素三彩瓷器

  三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一,明、清两代景德镇生产的以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种,其釉色除黄、绿、紫外,尚有黑、白。因不用红色,故称素三彩。素三彩是任涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样,再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似,惟涩胎成瓷。但是它与成化斗彩一样,不但不见明清文献记载,早期也不见专门论述。从目前的资料看,景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早,正德时的最好,其釉面亮青肥腴,彩料细润,色泽浓艳厚实,纹饰洒脱自然,有明一代,十分突出。清代康熙朝的素三彩器极负盛名,对成化、正德两朝的三彩瓷和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,还烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。此外还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异, 品种丰富多样,质朴雅浩,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。

  8 光绪素三彩狮子 通高39厘米。

  狮为足踩绣球的雄狮,张口嘶吼,齿露白牙,黑彩点睛。发鬃 背毛等处纹饰凸起,骨线显明, 看起来精悍有劲,造就了“浑、实、雄、键” 的特色。狮子与底座着素三彩,釉色清净,色彩和谐,雕刻精美, 刀工娴熟,造型图9 乾隆青花加紫云龙纹天球瓶规正简练,结构比例协调。可谓瓷塑中的杰作。

  静穆素雅的杂釉彩瓷器

  杂釉彩是对各种单一色地上绘单一色釉彩瓷器的称谓。杂釉彩瓷器大致可分成两类:一类是白釉地衬托单彩,有白地绿彩、白地黄彩、白地矾红彩、白地酱彩等。另一类是其他色釉地衬托单彩,有黄地绿彩、绿地黄彩、绿地褐彩、黄地紫彩、绿地紫彩、黄地红彩等。其中与素三彩相关的是白地绿彩、白地黄彩、黄地绿彩、黄地紫彩、绿地紫彩、绿地黄彩等,素三彩即由这些杂釉彩瓷器发展而来。杂釉彩是清代彩瓷中的重要品种,其中一部分承袭了明代制品,另一部分则为清代所创。清代所创的杂釉彩品种主要有墨彩、胭脂红彩、青化胭脂红彩(又称青花加紫)、仿古铜彩等。

  9 乾隆青花加紫云龙纹天球瓶 高59.5、口径1 5.5厘米。

  直口,长颈,腹浑圆似球,圈足。内施白釉,外壁绘神龙立于海浪水波之中,龙头上扬,神气十足,张口瞠目,龙爪有力,生动传神,威武无比。神龙周围以云气、蝙蝠、莲瓣花纹围绕。。造型端庄优美,发色纯正,轮廓清晰,笔触恣意豪放。胎体厚重敦实,釉胎结合紧密。

  10 乾隆仿古铜彩双耳尊 高52.4、口径1 5.4厘米。

  侈口,粗颈,鼓腹,圈足外撇,肩部两侧安有双耳。胎体坚硬,器形壮硕,颇有气势。以褐彩为地,辅以紫彩、蓝彩印花。此尊无论造型还是颜色均刻意模仿青铜器,达到了使人难辨是瓷还是铜的地步。  

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