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[百家争鸣] 陶瓷绘画艺术的继承与创新

潘长杰   2013-01-29

  瓷器是中国人的伟大发明,是中国在人类文明史上写下光辉的一页,陶瓷绘画艺术更是中华民族文化的象征。瓷器发明后,中国陶瓷绘画艺术便高潮迭起, 我们景德镇海纳百川,集全国陶瓷绘画艺术之精华,注重在继承中创新,涌现出大量的优秀陶艺家和陶瓷艺术作品,造了一个又一个奇迹,成为世人仰慕的瓷都。

  新国成立后,在党和政府的领导下,随着社会的进步,科学技术的发展和工艺的不断更新,经过广大艺人的不断探索,使景德镇的陶瓷绘画艺术达到了一个历史高峰。但是由于新生力量较薄弱,还没有根本改变它的局面,原因所在:除了历史原因和客观因素外,提高制作人员自身质素很重要。老一辈艺术家,因受到历史条件的限制和其它的原因,知识面和艺术修养等方面都受到一定的局限性。但他们有宝贵的实践经验,技术熟练,是值得我们认真学习、研究、继承、借鉴,才能更好地创新。

   

  一、继承与创造是相互依存而又相互排斥。

  艺术的生命在于创造,从某种意义来讲,创新要远离旧的法则,创造新的法则。越创新你就越能成为艺术大师,然而这种新的建立,又必须是在继承旧的基础上,没有旧就无所谓新,新和旧是相互依存,而又相互排斥的。在陶瓷艺术中,甚至整个艺术范畴,继承传统应该说是一种困难的事情,因为真正的继承是逐步的继承,不论是表现语言还是审美思想。强调师承关系是一种倒退,一味追求师承的后果不但淹没了老师的艺术创造性,同时也淹没了学生自己的独立性和自立能力。真正的陶瓷艺术家应该跳出狭隘而又封闭的境地,抛弃浅陋的思想意识,打开自己感官窗户,多方面接纳各种艺术观念。艺术贵在创造而不是模仿,用自己慧眼观察世界,用自己的心智感悟世界,用自己的头脑去思考世界,用自己的艺术方式把握世界。一个陶瓷艺术家只有真正的确立自我,并为自我表现的最终目标和最高境界,不断努力奋斗,才能创造出不同一般的陶瓷作品,在陶瓷艺术界也就有立足之地。

  二、陶瓷绘画艺术观念之更新,在于传统基础变革。

  脱离传统就谈不上创造,在陶瓷艺术上我主张学前辈的经验,走自己的路,学古人而不混于古人。学古人而不能自拔,则无自我之存在。从发挥陶艺家的个性、形成陶瓷艺术家的自我风格的意义上讲,师古者死。前人的技法经验往往会成为束缚自我的,只有从古人的程式中冲杀出来,才能脱颖而出。要在继承中创新,就是追求一种自我意识的表现反叛的理念,自我表现在艺术生涯中是十分重要的问题。针对陶艺家而言,偏爱和偏见,常对生活体验的印象, 对挑战的反应,艺术家个人的偏爱和偏见,以及个性没有必要去克服,相反越是主观越要有自己的个性,艺术品就越能体现价值。艺术强调天人合一,另一方面又总是企图改变生活,它决不简单地接受生活或被动地克服生活。外师造化,中心源,既是人与客观对象保持高度统一的写照。

  三、逾古出新, 就是借古开今。

  没有古就无所谓今,今是就古而言,没有借古也就无法开今。出新就是艺术家们的继承借鉴,在前人的经验基础上进行自己新的创造,包括继承借鉴已有法则并发现制造新的发现。新旧是对立而统一矛盾,无旧则新无从出,故推翻陈旧其目的是出新。新必须从陈旧传统中推动锻炼萌芽而出,必须先继承再出新。倘若仅存的只是继承,并止于继承,则将无法进步。继承何意义呢? 倘若完全摒弃传统,又何来今日之文明,恐怕现在仍然乍活在食草食树皮里、茹毛饮血之原始时代。可见传统之可贵,天下万物有常必有变,有变必有赏。有变化有常这是一对相互可以逆转的矛盾。常承也,变革也。继承容易变革难。然而,继承从常来,变从常起从常生。所以一个艺术家的变革首先必须得常, 以常做起,对变革的东西,要变革的东西,首先要了解,要掌握之质才识得上变革也。

  四、继承与创新两方面是矛盾而又统一的。

  从继承而言,足要用极大的精力和心血打进传统中,崛起精神食粮和技巧技法,捉捕大师们的光点。研究其艺术发展的步腹,探索其审美思想形成的心迹, 领悟其形式建立的诸多因素等知其艺术闪光精神所在。探索其艺术表现手段的来龙去脉,苦心研究,必有所获。从创新的角度而言,要有百倍的精力和勇气从传统从审美观念中、生活中、自然中寻觅创新之迹。从审美观念中、生活中、自然中寻觅创新契机,对老祖宗留下的东西既存继承又要远离,远离是为了更好的继承,继承又是为了更好地创新。所谓继承也就是指对原有的事物中的合理部分的接承,所谓创新也就是旧事物向新事物的转变,是旧向新飞跃,两者之间是内在的即矛盾又是统一的它们相互依存相互转化的。继承与创造是一个问题两个方面两者紧密联系,即矛盾而又是统一。

  五、继承必须是承古之心, 而不是师古之道。

  承古之心就是研究历代艺术大师的步履,领悟其艺术思想和艺术技巧形成的心路历程。对其师古人开拓精神,以开拓自己的领域必将在历代大师们的恩赐之下有所获,所谓不师古之心迹,— — 历代大师们创造浩如烟海的艺术传统的形式形迹,只有研究,少仿造前人的形式形迹,如果一味地仿造不假思索的接受,就会被淹没前人既成的形式之中,而无亡存在。任何一位有志于陶瓷的陶艺家,在浩如烟海的传统面前,不是止步不前,而是以各自慧眼,另辟蹊径,攀登新的艺=术高峰。不师古人之迹,不是一点不学,一点不要,技法技巧是要认真学习的,全部的继承就像作家学汉字一样,这是基础,学习绘画的技法技巧,是为了建盖自己的高楼大厦。开拓自己的艺术领地的关键有二点:一是立足于与众不同的观察能力,启迪与众不同的心灵感应,着眼于与众不同的领域,使用不同的形式语言;二是直足于自己的热爱,感悟最深厚的题材投入全部的精力、心血和生命呕心沥血,荣辱与共。作为陶艺家,在这片沃土上耕耘不觉喜苦,勤学不知其乏,自会茁壮成长,开拓出适合自己的发展的生存条件,然而树繁叶茂,顶天立地,自成一家。

  结语

  陶瓷绘画艺术的继承难创新史难,作为一个新时代年陶瓷艺术家必须具备继承、借鉴、创造。三者融合的艺术观念。纵横观之,就对陶瓷绘画艺术中的粉彩而言,用线及渲染,章法与结构上,各家各派。师法前人很难突破,然而天地之大,自然造化之变幻莫测,又怎么能描尽的?所以我认为学习传统,要学前辈人之精髓,画论画理学古人的形迹。美的法则源于自然,并非社稷,我们应随进感悟自然,洞察自然,从自然中吸取养分,从自然中启发灵感,从而创造出更多更好的优秀作品,陶瓷绘画艺术这朵艳丽的花朵,将会开得越来越光彩夺目,放射它独特的魅力。 

  来源:陶瓷论坛

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