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[百家争鸣] 马之不同——徐悲鸿、黄胄、老甲画马之比较

 2008-09-28

  中国绘画史中的马,成熟且有特色者,要追溯到汉代的画像砖和画像石。画像砖和画像石的马具有相当高的艺术价值。但汉代绘画尚属不自觉状态,画马不是为了审美,完全出于政治和功利目的。

  到了唐代的曹霸和韩斡,画马才达到一个高峰,这也是中国绘画史画马的最高峰。唐人画马画法比较工细,线条细而柔,比如铁线描或者高古游丝描,没有粗细变化。先用线条把形体骨骼刻画出来,然后用淡墨喧染,再加上淡色一层层染,要染上好多遍。作品完成后,看上去很细润,这和当时人们极为推崇潇洒和文静有关,但内在魄力也是显而易见的。

  到了宋代李公麟那批人画马,也基本是唐代的风格。当然李公麟发明了白描,就是线条勾出来,再淡墨染染不着色。但基本方法还是源于唐代。一直到元,赵孟(兆页)、任仁发等画马的画家,基本也还是继承唐代,画法也是一致的。尤其是赵孟(兆页)画马成就最突出,而他主张复古一定要学唐代,所以他画的马跟唐代是一样的。明清时代的画马没有多大发明,是学元的,又是学唐的。我们所看到的中国美术史中的经典作品,唐宋元明清的作品,都是很文而静地勾出来,淡墨染再加一点颜色,很逼真很传神。格调的高下,就看线条和色彩的功力。线条功力深,色彩淡雅,就高。当然马的神态也很讲究。宋代一个叫龚开的,他画瘦马,把肋骨都画出来。他的寓意是瘦马代表清官,清官自己瘦天下肥;肥马则代表贪官,自己肥而把天下搞瘦了。只有到了徐悲鸿,他那大写意的马才和历代画家的风格完全脱开。

  徐悲鸿画马

  徐悲鸿不是用细细的线条来勾写马,而是用书法的笔意来抒写自己的感情。马画得非常传神生动,主要强调气势。徐悲鸿把前人的方法和程式都打破了。他自己的造型能力强,素描画得好,还解剖过活马。我们看他在素描集里有很多画马的素描,他对马的骨豁肌肉结构都很了解。造型问题一解决,笔墨就洒得开。他用写意的线条勾出轮廓后,然后再挥墨。他不光烘托出马的气势,刻画出马的神态,而且更重要表现在笔墨上面,使笔墨得到大的解放。以前画家画马,只着重表现马的形和神的生动,而徐画马不但强调马的形和神的生动,更着重笔墨的生动(传神)。这是他的重大贡献。应该说,徐悲鸿画马是中国绘画史的一个里程碑,是唐之后的又一个高峰。此后画马几乎都学徐悲鸿,像尹瘦石、刘勃舒等等。刘勃舒早期的马基本是徐悲鸿的,后来年龄大了觉得该有自己的风格,他就变了。尹瘦石等人的马,也是学徐悲鸿的。实际上徐之后全国画家和学画的人,凡画马者,差不多都学徐悲鸿。

  徐悲鸿与黄胄

  受徐悲鸿影响的画家,黄胄最突出。黄胄和徐悲鸿不同的地方,是他采用速写笔法,但论成就赶不上徐悲鸿。徐悲鸿的马有一种古君子的风度,看上去非常高雅。黄胄缺少儒雅和高贵,他的笔下只是一只只动物。画的驴就是驴,马就是马,就是运输工具。这一点他远不如徐悲鸿,六朝时谢赫讲的"六法论",最关键的"气韵生动"就是讲的气质精神状态。这一条黄胄就缺少。但他也有超过徐悲鸿的地方,他用笔更生动,有种透明玲珑的感觉。黄胄用速写人画,速写本身就是生动的,他速写又好,速写入画笔墨更灵活。这两点他比徐悲鸿强,徐悲鸿正因为没有这个,他才能以稳重的笔墨表现高贵的气质。绘画决定于意识,画家不自觉就将意识表现在作品里面了。徐悲鸿有君子风度,身份和修养非同一般,自然而然就表现在马的形态中。黄胄不像徐悲鸿从小四书五经都读过,受过传统的国学教育,又到西方留过学。这些经历黄胄都没有。黄胄小学毕业后当兵到草原看看,只是去驯马。另外那个时代也强调深入生活,黄胄到各地去看好马去画速写,因此他对马很熟悉,功夫也主要在这方面。黄胄的马画得特别玲珑剔透,除了技巧熟练还靠纸好。北京老画家都知道黄胄是"纸老虎",他收购了很多清朝的纸和其他好纸。同样的技法,用在好纸是一种效果,用在差纸则是另外一种效果。好纸对笔墨反应非常灵敏,就显出一种生动。生动主要靠画,但纸也起到一定效果,也帮了他的忙。放在中国绘画史上,黄胄还是一个值得提起的人物。

  编辑:因因

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