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浅谈中国人物绘画的发展和演变
李琴

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  中国人物画作为一个完整的文化体系,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。它的产生早于其他画种。人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画产生的源头。据《孔子家语》记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画;战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《御龙人物帛画》是已知最早的独幅人物画作品。到了汉代,中国人物画开始脱离神的羁绊,并渐渐走向实用的路程,人物画进入到了画像的阶段。“成形莫善于画”,人物画的“成教化,助人伦”功用,被广泛地接受,“画图汉烈士,或不在画上者,子孙耻之”,“胡粉涂壁,紫青界之,画古烈士,重行书赞”,现存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就,也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。
  魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现,即着重于人物的风姿、风采、风韵,就是人的虚静超俗、睿智才情等内在精神和溢发于表的风度,成为人们关注的中心。由此奠定了中国人物画的审美基调,并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”,成了中国人物画的传统。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》“凡生人无有手揖、眼视而前无所对者;以形写神而空其实对,筌生之用乖,传神之趋失矣。”从顾恺之的传世杰作《洛神赋图》可以领略“像人之美得其神”的风采、“传神写照,正在阿堵中”。这一时期现存的作品还有《竹林七贤与荣启期》模印砖画,以及各石窟壁画。“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。
  唐代经济高度发达,绘画也得到了超越性的发展,尤其是人物画,形成了一种鲜明的时代风格,画技也达到了一个历史性的高度。初唐阎立本的《步辇图》突出描绘人物而省略背景,制作简炼而工致。勾线细劲坚实,松紧得度。设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法,人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统,体现了鲜明的初唐风范。画圣“吴道子”是盛唐时期最杰出的画家。他一改顾恺之以来的线型,创造了一种波折起伏,错落有致的“莆菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。至此,崭新的民族化的宗教画以致整个人物画已经完全成熟。唐代描绘仕女生活情态的绘画也得到了很大发展。代表人物是张萱和周昉。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》,周昉的《簪花仕女图》、《调琴品茗图》等笔下的贵族人物,丰姿绰约,肌理细腻,反映了当时的社会风尚。但“丰腴华贵”是一时一地的趣味原则,虽然对后代也有影响,但并没有一直占主导地位,随着唐代的衰落而消散。
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